Celebrando a los pioneros filipinos con Man @ ng is the god

Incluso las personas que conocen bien la demografía de California a menudo fracasan al intentar nombrar el grupo que constituye la población de ascendencia asiática más grande del estado. ¿Chino? Nah. Coreanos? No. ¿¿Japonés?? no no no. Durante al menos tres décadas, los filipinos han encabezado la lista con alrededor de 1,5 millones. También llegaron antes que nadie, y pusieron un pie aquí el día 16NS Bocina con veleros españoles camino a Acapulco.

Pero el fin del dominio español en 1898 y la derrota estadounidense del movimiento independentista filipino unos años más tarde marcaron el comienzo de la era de la inmigración masiva a California. Desde la agricultura y el trabajo hasta la música y el ejército, la presencia de los filipinos a menudo dio forma a la historia del Estado Dorado mientras pasaba desapercibida para sus compatriotas californianos.

“Los filipinos son muy buenos para no mover el barco. Dijo pan de aleluya, coreógrafa, directora y activista que creció en Bernal Heights y recuerda cuando muchas escuelas de la misión tenían una gran cantidad de estudiantes filipinos. No siempre fue obvio, dijo, «porque muchos filipinos tienen apellidos españoles». «Mi madre todavía vive en Bernal Heights. Había una sensación de seguridad y hogar en la misión, con inmigrantes latinos que venían de países con los mismos colonizadores».

El último proyecto de Alleluia tiene como objetivo hacer que la experiencia filipina sea más significativa y emocionalmente tangible, particularmente el mundo de la ola pionera que llegó entre 1910 y 1940 (conocida como la Generación Manong). Centrándose en las historias de los trabajadores que solo sus familias recuerdan, su producción multimedia Man @ng es un dios Se estrena el viernes en el ODC Theatre y se extiende hasta el 5 de diciembre. Presentada con KULARTS, la pieza es parte de producción cinematográfica y parte de danza teatral. Mesas de debate con artistas, bailarines y equipo de producción para dar seguimiento a cada espectáculo.

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En lugar de contar historias de personas específicas, Hallelujah creó «personajes típicos, usando lo que sabemos sobre individuos específicos en una época en particular», dijo. «Quería retratar a la persona promedio que no brilla, inspirada en las tradiciones familiares. No soy historiador y no quería escribir la historia de César Chávez». Larry EtlungEl líder sindical que encabezó la huelga de uvas Delano en 1965 con su compañero activista filipino Felipe Vera Cruz.

Formada en ballet, danza moderna, formas de danza autóctona filipina y Escrima, el arte marcial nacional basado en la varita de Filipinas, Alleluia ha desarrollado un vocabulario cinético muy personal que refleja su identidad híbrida. «Mis creaciones se basan en la fluidez de la danza tradicional y el movimiento de brazos y piernas de las artes marciales», dijo. «Este es el núcleo en el que entro. También soy un practicante de un sistema de creencias original, lo que podría llamarse espiritualidad, y los elementos del mundo, los vientos de la tierra, el fuego, el agua y la vacuidad, solidifican mi personalidad».

Tiempo Man @ng es un dios Comenzó como un espectáculo teatral, y la producción original de marzo de 2020 se canceló debido al cierre pandémico (el trabajo en progreso ganó prestigiosos premios especiales de la Fundación Gerbode en las Artes en 2019). «Con nuestra nueva visión agotada. En el proceso de traerla de vuelta al escenario, Alleluia decidió crear una versión de película, por lo que el programa ODC aplica la actuación de baile a las películas» como un EP con varias pistas diferentes de la misma canciones ”, dijo.

Ambas partes fueron puestas a la partitura original por el guitarrista Vallejo y Compositor Joshua Ekban, quien ha trabajado extensamente con compañías de danza y artistas emprendedores como Celesta. Tiempo Man @ng es un dios Su primera colaboración con Alleluia, la reconoció más allá de su reputación como una poderosa fuerza creativa mientras participaba en dos TribU Tur (giras tribales) que ella lleva regularmente a Filipinas, conectando a los artistas de la costa oeste con los pueblos indígenas del sur de Mindanao. Entretejió algunos de los sonidos y texturas vocales que experimentó durante los rituales sagrados en la partitura, aunque se basa más en los ritmos contemporáneos de California.

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