Cinco películas internacionales para transmitir ahora

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La demostración de funciones de Rhayne Vermette comienza con una serie de imágenes misteriosas y misteriosas. Primero, vemos a una mujer caminando en un paisaje desierto gris rodeada de aterradores sonidos matutinos; Luego, a través de primeros planos del fuego, la voz incorpórea de la niña lee una carta a una madre ausente. Estas escenas siembran la semilla de la pobre narrativa de la película: la historia inquietante y entrecortada de una mujer que regresa con su familia, Métis Nation, en la zona rural de Manitoba después de una inexplicable desaparición de cuatro años.

Pero la trama es casi engañosa; Aparece y se retrae en breves fragmentos de conversación sin resolver, dando paso, en su mayor parte, a impresionantes escenas de contacto y comunidad. Tanto las historias frívolas como las arquetípicas se intercambian durante las reuniones junto al fuego y las cenas, que Vermit captura, filmando con un cinescopio brillante, de manera oblicua, o enfocándose en los gestos de una persona mientras habla, o en la ondulación de un charco cuando los niños arrojan piedras en él. Lentamente, se fusiona una imagen íntima y misteriosa de un lugar y un pueblo.

Ste. Anne ‘es intencionalmente abstracta, se resiste a la narrativa lineal, pero aún es capaz de sumergirse en su mezcla de realismo documental y magia cinematográfica. En una escena, cuando la familia recuerda al pariente lejano, éste encarna en el fondo como un personaje transparente; de ​​esta manera, la conversación cotidiana se convierte en un oído.

Este lindo y peculiar drama español trata sobre una mujer de 45 años, Rosa (Candela Peña), que decide resolver una crisis de la mediana edad casándose … ella misma. Esto puede sonar como la trama de un romance de mal gusto de los noventa, pero «La boda de Rosa» es una película de sorprendentes matices y profundidad, una película bellamente realizada sobre los gestos, sin importar cuán ilógicos sean, que a veces necesitamos para convertirnos en quienes queremos. ser.

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Peña aporta un patetismo hermoso y disfrazado a un personaje que solía estar al cuidado e invitando a todos en su vida: su jefe en el departamento de vestuario para el rodaje de una película, donde Rosa trabaja como costurera; Su hermano es un hombre de negocios que está atravesando un divorcio; su hermana tradujo con un problema de alcohol; y su molesto padre que se aferra a Brusa después de la muerte de su esposa. Más demandas de una hija que vive en el extranjero y un amigo necesitado finalmente la empujan al límite, y Rosa se dirige a su ciudad natal junto al mar, donde decide reabrir la sastrería de su madre y perseguir sus sueños estancados durante mucho tiempo.

¿Y hay una mejor manera de que Rosa comience una nueva vida que el matrimonio? Se produjeron feroces disputas y enfrentamientos cuando la familia de Rosa llegó al pintoresco lugar en anticipación a una ceremonia tradicional. The Grave termina como era de esperar, con un final colorido y satisfactorio, pero el pobre desempeño de la película y los intercambios de encuestas sobre el dolor y el crecimiento aseguran que nunca se vea de mal gusto.

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Director austriaco La provocadora película de Sandra Woolner comienza con escenas de una niña y su padre acostados junto a la piscina en algún lugar de un frondoso suburbio. El inquietante diseño de sonido y la cinematografía de vigilancia sugieren que algo se detuvo, pero no pocos minutos después de la película, cuando la niña casi se ahoga y es rescatada por su padre, notamos sus movimientos entrecortados y su suave piel de silicona. Pronto nos damos cuenta de que Ellie es un robot, una actitud cibernética hacia la hija de 10 años cuyo padre perdió hace muchos años.

La primera mitad de «The Trouble With Being Born» traza la vida hogareña de este dúo, lo que nos obliga a lidiar con esta línea inconfundiblemente elusiva que separa a los humanos de los no humanos: un abismo asombroso. Se hizo aún más perturbador por el hecho de que Ellie fue interpretada por una actriz desconocida que usa una máscara. En la segunda mitad, la película pasa de meditativa a condenatoria a medida que se aclara la naturaleza retorcida de la relación entre Ellie y el personaje de su padre. En lugar de virar hacia los thrillers, la película de Woolner mantiene un punto de vista frío y distópico en todo momento, enfrentándonos a un mundo nihilista (aunque indiscutiblemente realista) donde la ciencia, sin importar cuán sofisticada sea, puede trascender la depravación de sus creadores.

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Si entraras al gimnasio de halterofilia del Capitán Ramadan en Alejandría, Egipto, nunca adivinarías que ha producido 17 campeones africanos, nueve campeones mundiales y cuatro atletas olímpicos. Ubicado en un patio con césped al aire libre y rodeado de tráfico, este gimnasio se parece mucho a un contenedor de basura para equipos oxidados. Sin embargo, en esta institución dilapidada y sin presupuesto, Ramadán no solo ha entrenado a atletas de clase mundial, sino que también ha encabezado un movimiento único de mujeres levantadoras de pesas egipcias.

El documental «Lift Like a Girl» sigue a Ramadán mientras entrena a otra heroína en ciernes, la adolescente con gafas Asma, durante un período de cuatro años. Al observar de cerca las acciones de los levantadores de pesas con una cámara de mano, la película captura la mezcla de caos, privaciones y determinación que impulsa a esta sociedad pesimista. Ramadán es un personaje bastante cinematográfico: es un hombre grizzly que tiende a disfrutar de canciones de afecto paternal mientras explota con blasfemias o arroja piedras a los niños que se atreven a burlarse de sus niñas.

A través de un enfoque íntimo e implícito, la directora Mayy Zayed traza los contornos del despiadado amor de Ramadán y sus profundos efectos formativos en Asma. Un próximo desarrollo lleva la película más allá del mundo del deporte, destacando las avenidas de esperanza y solidaridad que el gimnasio ofrece a las mujeres jóvenes de medios modestos.

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La comedia en blanco y negro del director Gonzalo Mazza sobre las aventuras sin rumbo de dos mujeres encantadoras es tan sorprendentemente original como profundamente familiar; Su imagen de angustia milenaria está teñida de una oscuridad asombrosa y llena de viveza. La película se desarrolla en episodios breves e irónicos, y sigue a dos mejores amigas, Christina y Susanna, mientras navegan por un sinuoso tramo de sus treintas. Christina lidia con una separación caótica de su ex amante egoísta novelista gráfico y una relación aún más caótica con su novio director de teatro, todo mientras aborda un caso grave de bloqueo artístico. Mientras tanto, Susanna enfrenta una crisis de fe familiar cuando su madre se va de vacaciones con un nuevo amante y su padre la enreda en una red de mentiras y préstamos impagos.

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Es como si la mayoría de edad y sus secuelas hubieran tomado por sorpresa a las dos mujeres. Pero la película nunca se siente vengativa o feroz; Mantiene una actitud madura y realista hacia la vida incluso mientras nos deleita con piezas estacionarias que incluyen talleres de actuación y fiestas con temas saludables. Christina y Susanna vuelven una y otra vez en memoria de otra amiga que murió en un accidente hace dos años. El abrupto final de su vida se cierne sobre los caminos estancados e incómodos de la pareja, dando un sentido de perspectiva incluso a los momentos más patéticos.

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