Oak Cliff Art Gallery explora la identidad mexicano-estadounidense en la frontera

Cuando las fundadoras de Nuestra Artist Collective, con sede en Dallas, Karla García, Tina Medina y Eliana Miranda, se reunieron hace un año, comenzaron a intercambiar ideas sobre su primera exposición durante charlas de café nocturnas.

Las discusiones sobre su herencia mexicano-estadounidense y la falta de espacios seleccionados para artistas chicanas los llevaron a su primera exposición, «Fronteresa», que ahora está abierta al público en el Centro Cultural Oak Cliff hasta el 4 de noviembre.

“Hablamos sobre el título ‘Frontieriza’ y cómo no solo significa ser una frontera… sino que también hablamos sobre eso. Fronteiza o «desde la frontera», también puede significar un concepto Nepantla O el aspecto interpersonal de la identidad, ser un mexicoamericano y esas experiencias de familias multigeneracionales”, dijo García.

El cofundador dijo que «Fronteriza» también es una forma de hablar sobre el espacio físico de la frontera y sus ocupantes a través de las diversas perspectivas de los ocho artistas visuales mexicano-estadounidenses que se presentan en la exposición.

Ubicada en el corazón de Oak Cliff, la galería explora temas como el hogar y la pertenencia, la migración ambiental y más a través de medios que incluyen video, escultura y collage.

Aquí hay un vistazo a tres piezas que puedes ver en la galería:

La artista y curadora Eliana Miranda habla sobre su uso de colores brillantes y salpicaduras de pintura en su Desjar Atras.(Elizabeth Myung)

«Dejar Atras» – Eliana Miranda

En su artículo «Dejar Atrás», Miranda se enfoca en los migrantes climáticos que se ven obligados a mudarse debido a los desastres ambientales.

Su trabajo se enfoca específicamente en el Corredor Seco, o Corredor Seco de América Central, resaltado en un mapa que aparece en el centro de su trabajo, donde las sequías, los huracanes y las inundaciones han obligado a muchas personas a abandonar sus hogares.

«Hice este artículo porque quería pensar y comentar qué está en riesgo cuando las personas tienen que abandonar sus hogares porque quedan deshabitados». «Tuve que pensar mucho sobre nuestra relación con la tierra y lo que eso significa para nosotros. , si tenemos que irnos o cómo Nuestra conexión con la tierra es solo en términos de nuestra herencia, nuestra cultura y muchas de las formas en que las personas se acercan a su tierra espiritualmente”.

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Miranda dijo que eligió a propósito colores brillantes como el rosa, el verde, el naranja y el amarillo.

“La razón por la que lo uso es una forma de reflejar el tipo de toxicidad [like chemicals] Esto le sucede al medio ambiente en esas áreas”, dijo.

Las salpicaduras negras sobre un fondo amarillo anaranjado intenso traen recuerdos Billie Eilish «Todas las niñas se van al infierno» Un video musical, que se refleja de manera similar en el impacto de los desastres ambientales y la devastación.

Miranda también incorpora otros detalles clave, como la estructura marrón tridimensional «fea y dominante» que rodea sus pinturas, que según ella refleja los límites físicos como una barrera. Ella eligió dejar solo un contorno negro grueso y doloroso de los niños en sus pinturas.

«Es porque los niños son el símbolo del futuro para mí», dijo. «Entonces, cuando pensamos en estos desastres ambientales, uno se pregunta si tenemos un futuro».

«Vida» – Carla García

Carla García utiliza tierra y cactus para reconstruir sus paisajes desérticos "Vida." Su trabajo es...
Carla García utiliza tierra y cactus para reconstruir el paisaje desértico de Vida. Su obra es un comentario sobre la patria y la pertenencia a lo largo de la frontera México-Estados Unidos.(Grupo de Artistas Nostra)

García conoce personalmente la idea de navegar su identidad por la frontera entre Estados Unidos y México. Nació y creció en Ciudad Juárez, México y luego se mudó a El Paso cuando tenía 13 años.

“Afirmo que ambas ciudades al otro lado de la frontera son mi hogar”, dijo. “Entonces, el cuerpo del trabajo que hago tiene sus raíces en que esta escena es una.«

En Vida, recrea un paisaje desértico con la tierra de su hogar y un cactus plantado sobre una mesa cubierta con funda que representa la comodidad de su hogar a ambos lados de la frontera.

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Su trabajo se centra en el aloe vera o nopal, que tiene un profundo significado cultural como símbolo de esperanza y resistencia representado en la bandera mexicana y parte de la historia original de la cultura azteca. García dijo que ella usa nopal En su obra como reflejo de la humanidad.

«Algunos cactus están un poco desinflados y hablan de esta naturaleza de tristeza, pero continúan creciendo como una forma de hablar sobre la resiliencia, que también es inherente a la planta de aloe», dijo. “Así que encuentro esta hermosa metáfora de experimentar la vida, encontrarte en momentos difíciles y seguir creciendo a pesar de ello”.

De la misma manera que García recogió una planta de cactus abandonada de su patio delantero y la vio crecer, dijo que su viaje refleja la vida de los inmigrantes que encuentran formas de sobrevivir en un nuevo país mientras son desplazados de sus hogares.

«Ancestra Poderosa de las Fronteras» – Tina Medina

Medina dijo que gran parte de su trabajo se trata de sentirse desconectada de su herencia mexicana y «tratar de reconectar todas esas raíces rotas».

Sus padres crecieron en el Valle del Río Grande y se animaron a asimilarse al no hablar español. Así que Medina, quien creció en Lubbock, dijo que no creció hablando español y que al mismo tiempo se sintió muy alejada de su cultura y herencia y atraída por ella.

en "Ancestra de las Fronteras," La artista y curadora Tina Medina explora cómo fueron sus antepasados...
En «Ancestra de las Fronteras», la artista y curadora Tina Medina explora lo que pasaron sus antepasados. Rebanadas de mantas plateadas de centros de detención, mapas y libros de texto antiguos le dan sentido a la pieza.(Elizabeth Myung)

Su artículo «Ancestra» trata sobre «la idea de los ancestros y lo que les tocó pasar a lo largo de la historia».

Si bien la pintura se basa libremente en Sister City, las características ambiguas de la pintura brindan suficiente misterio para ser universal. Mientras Medina trabajaba en la pieza de casi dos metros de altura, dijo que la figura se convirtió en una especie de diosa o entidad espiritual cuando subió una escalera para adornarla con características como hojas de maíz que forman una corona alrededor de su cabeza.

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“Era como subir y bajar y hacerlo, casi como una cosa de culto en la que yo era como subir y fue un logro en cierto modo trabajar en ello”, dijo.

Resmas de papel caen en cascada por la cara, ofreciendo «vislumbres de algún significado»: hilos de libros de texto antiguos sobre la historia de la inmigración mexicano-estadounidense y los trabajadores migrantes, fotografías de ruinas mayas, panfletos cristianos, pedazos plateados reflectantes de mantas cálidas utilizadas en la detención. centros e incluso anuncios de comestibles para honrar a los trabajadores de campo.

En última instancia, Medina quiere que los espectadores que vengan al programa puedan reflexionar sobre la frontera entre Estados Unidos y México y cómo afecta a todos los tejanos.

“Creo que mucha gente se ha visto afectada por la frontera en Texas porque está muy cerca de nosotros”, dijo. Nos bombardean con imágenes y noticias sobre las fronteras; nos afectan a diario. A veces ni siquiera pensamos en ello, pero todos tenemos que llegar a un acuerdo con eso en algún momento.«

Aquí hay dos eventos relacionados con la exposición:

  • Dreamers Mercado, 15 de octubre, de 11 a. m. a 5:30 p. m. en el Centro Cultural Oak Cliff. El evento incluirá «artes, libros, tratamientos, té, ropa, comida e información sobre derechos humanos».
  • Conchas y Conversaciones, 21 de octubre, 6:30-8 p.m. Historias y conversaciones sobre inmigración con Claude y Maysa de Partir el pan, romper fronteras.
La feria de arte Vignette en Dallas presenta a más de 50 artistas de todo Texas

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