Por qué Avenue 5 es la comedia pandémica perfecta

Esta pieza contiene spoilers de Avenue 5.

La cultura pop a menudo interactúa con eventos globales. Las historias de superhéroes se generalizaron en la Segunda Guerra Mundial y la tortura se convirtió en un tema común en el horror posterior al 11 de septiembre. Después de años de una pandemia mundial, es interesante ver qué tendencias de la cultura pop han surgido. Donde esperábamos que aparecieran películas de zombis, el horror de invasión de hogares se deslizó en el marco. muchos medios Se indica directamente epidemia para contar sus historias, mientras que otros han utilizado su versión de la realidad para inspirar la narración. Las lecciones de idiomas contaban una historia sobre una relación basada en video chat, y Perla Concéntrese en el miedo y el aislamiento que vino con la gripe española. Si bien algunos de nosotros podemos encontrar refugio en los medios de comunicación de COVID, para muchos, la catarsis se produce a través de historias que explotan la comedia y el temor de nuestra realidad para algo diferente. Por lo tanto, allí Calle 5la comedia pandémica perfecta.

Avenue 5 es una serie futurista de viajes espaciales que se convirtió en un reflejo perfecto de nuestro tiempo. La primera temporada llegó en marzo de 2020, justo cuando se generalizaron los bloqueos antipandémicos. Rápidamente se convirtió en un respiro para aquellos encerrados dentro al reflejar la vida real del Infierno. En la serie, un barco lleno de turistas se descarrila y se informa a los que están a bordo que quedarán varados en el barco, sin poder volver a sus vidas normales, durante un período prolongado de tiempo. Creada mucho antes de que nadie supiera lo que traería el 2020, la comedia suave se burló casualmente de la sensación de estar atrapado en un lugar y forzado a una evolución involuntaria y sorprendente. La historia se refería a líderes falsos no aptos para el trabajo, la avaricia corporativa y sus vínculos con la interferencia del gobierno, e incluso usaba frases como «pasajeros innecesarios». El nihilista director de cruceros, Matt Spencer (Zach Woods), se convierte rápidamente en una IA Estado de ánimo epidémico Cuando apareció tras su desaparición, dijo que se la pasaba «comiendo y gritando». La segunda mitad de la primera temporada se volvió muy profética cuando grupos de personas en el barco llegaron para convencerse unos a otros de que todo era un engaño y optaron por lanzarse desde la esclusa de aire para demostrarlo, lo que resultó en su muerte.

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Aunque el creador Armando Iannucci (Vicepresidente, Muerte de Stalin) reclamado Trazaron la temporada 2 antes de que comenzara COVID 19, la temporada 2, que terminó esta semana, agregó aún más a este motín de la era de la pandemia, haciéndolo sentir más identificable e hilarante. El final de esta semana movió la nave espacial al territorio de Star Trek cuando la tripulación tuvo que decidir si dejar morir a algunos de los pasajeros como una forma de evitar que todos mueran. Bailando con el argumento utilitario de Spock, 5th Street pregunta audazmente si las necesidades de muchos superan las de unos pocos. Si bien mucho de lo que sucedió en los últimos años suena como el Kobayashi Maru, el final de esta temporada realmente suena real cuando pensamos en los «trabajadores esenciales» y qué residentes son más vulnerables mientras nos mantienen a salvo. Es sombrío, pero cuando se combina con el absurdo del personaje del multimillonario Josh Gad, Herman Judd, que actúa como un protagonista descarado, lo convierte en la catarsis cómica perfecta. Cuando las familias se separan en el episodio final literalmente destrozando el barco, el programa resume perfectamente la experiencia de estar privado de seres queridos y confiar en la tecnología cliché, los límites de pretender que una videollamada es tan buena como estar juntos.

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Hablando a Podcast de herramientas para cineastas de IndieWireIannucci dijo que la segunda temporada «se volvió mucho más real y se trataba de la realidad [lockdown]. Ajustaron el conjunto, haciendo que las cosas se sintieran más apretadas y desordenadas, y todos los personajes descendieron a usar sudaderas. Las raíces de Karen (Rebecca Front) han crecido significativamente, y Matt luce un trapeador peludo y descuidado. Los personajes se adaptan simultáneamente a su cerradura y tratan con estando siempre al borde del abismo y desintegrándose a causa de ello.

Lo que sigue haciendo de Avenue 5 una pieza tan especial del canon de la era de la pandemia es que logra lidiar con una pandemia sin relacionarse con ninguna pandemia en absoluto. Iannucci es conocido por crear Veep, una serie que satirizó la política estadounidense y expuso el circo de la presidencia mucho antes de que lo hiciera en 2016 (dejó el programa en agosto de 2015 y señaló«La línea entre la sátira y la realidad se ha desdibujado más allá del reconocimiento»). Es un experto en silenciar realidades políticas sombrías con carcajadas y de eso se trata Avenue 5. La temporada 1 reveló que el capitán del barco (Hugh Laurie) es un actor pseudovestido que actúa como un títere para la élite corporativa. que tropieza cuando de repente se encuentra en medio de una crisis. La temporada 2 comienza cuando el Capitán Ryan tiene que mirar fijamente a sus súbditos y descubrir lentamente cómo dividirlos hasta que su bloqueo se haya extendido, cambiando constantemente la línea de tiempo y dejándola caer en incrementos. Sus reacciones frenéticas en el acto reflejan a los capitanes de EM que he tratado de jugar en los últimos años. Cuando el Capitán Ryan lucha contra los jefes por apoyo, como podría tener que hacerlo un jefe local, el capitán y el barco se enfrentan a la frustrante verdad de que el gobierno tiene pescado más grande que freír. La trama secundaria sobre la Tierra que se está quedando sin su principal fuente de combustible aprovecha la sensación del apocalipsis competitivo actual y el escenario de la historia en el espacio exterior hace eco de cómo algunos de nosotros sentimos que estamos gritando al espacio cuando pedimos ayuda con alguien.

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Si bien gran parte del programa se siente como una descripción episódica de cómo se sentían las cosas, parte de él es una metáfora sencilla tonta hasta el punto de casi insondablemente hilarante. El episodio en el que el barco atraca accidentalmente con una colonia penitenciaria se convierte en una analogía en la nariz cuando los caníbales se esconden en la Quinta Avenida. Como resultado de un nuevo pasajero peligroso, el barco se rompe en un sub-cierre, lo que obliga a todos a hacerse más pequeño. Los grupos se interrogan unos a otros para tratar de detectar carne (suena como un favorito epidémico, Entre nosotros). Por supuesto, el caníbal apenas se esconde, insistiendo en que no es peligroso y que su postura sobre el canibalismo es sensata mientras pone en peligro intencionalmente a todos los pasajeros. Cuando finalmente lo atrapan, todos se sienten aliviados de que solo estén atrapados en una capa de cierre, en lugar de dos.