Sargent y Spain capturan la vida en movimiento

Sargent y Spain capturan la vida en movimiento

Cuando visité DC hace varios años, uno de mis lugares predilectos era el Museo Smithsonian de Arte Americano. Allí, solo en una habitación lateral del segundo piso, colgó El sargento John Singer«La bailarina española». Echando la cabeza hacia atrás, con un brazo extendido, el bailarín sale inmediatamente y se retira a las sombras envolventes del lienzo. Las bocinas de los autos y las sirenas resonaban afuera, pero el mundo estaba en silencio en la habitación. Sentado en una silla frente al lienzo monumental, sigo la línea de la reluciente falda de seda de la bailarina, una sinfonía de fríos grises y blancos, el borde de su chal ondulante, su único brazalete de oro reflejando la luz.

La destreza de Sargent en «Bailarina española» se detalla en una exhibición actual en la Galería Nacional de Arte. Sargent y España, una encuesta de 140 obras de los viajes del artista por todo el país. Deslumbrante en sus escenarios y expansiva en su visión, Choice One, como solo Sargent puede hacerlo, está situada en el centro llameante de la vida.

Nacido de extranjeros en Florencia en 1856 Fitzwilliam SargentUn destacado médico y María Newbold, Sargent, un consumado pianista, vivió en un mundo completamente cosmopolita. Viajar a Madrid, entre otras ciudades, no era algo exclusivo de su entorno, sino lo que recogía de su paso por allí. Las fotografías del artista y los dibujos de producción están repartidos por todo el espectáculo, revelando a un hombre inspirado por el mundo que lo rodea. sargento maestro, Charles-Emilie-Auguste DurandHizo hincapié en la importancia del estudio detallado, haciéndose eco del pintor español del siglo XVII. Diego Velásquez. «[Durand] Le enseñó al sargento la importancia de los valores tonales de la luz y la oscuridad». ricardo ormondquien co-presentó el programa sara kasu Y elaine gilmurray. “Si dominas los valores de la luz y la oscuridad, aprendió, puedes recrear la realidad”.

Una sala en la Exposición Sargent y España; Crédito: Sarah Marloff

En el extravagante retrato del espectáculo de «La Carmencita», Sargent recrea la realidad de una bailarina divisiva. estudiante de la escuela de boleros, carmencita Cautivando audiencias en toda Europa y América a fines del siglo XIX, el vodevil realizó giras con compañías y actos novedosos. Muchos se regocijaron con la felicidad de Carmencita, capturada brillantemente en el retrato que acompaña a la exhibición, en el que el fleco de su chal es una especie de pluma, según algunos críticos. Sargent y España libro de exposición, su «barbarie», «despreciable», incitando a la «bondad perversa». Sin embargo, en las manos de Sargent, la bailarina se enorgullece de una postura equilibrada, firme y erguida, con su exuberante vestido amarillo canario brillando bajo una fina capa de gasa bordada. Como señala Gilmour, la audacia de la obra es una declaración de estatus, al igual que «dignidad y gravedad».

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Al caminar por las galerías, uno queda impactado por la destreza de Sargent, capturando casi obsesivamente el mundo en el que se mueve. En sus estudios de bailarinas españolas, elegantemente expuestos en la segunda sala de la exposición, líneas furiosas representan cuerpos en movimiento. Un signo urgente representa una mano, una floritura inquebrantable a una columna vertebral.

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