La película de terror “Candyman” recaudó 22,3 millones de dólares, y Nia DaCosta se convirtió en la primera directora negra en debutar en el número uno de la taquilla de Estados Unidos. La película se estrenó el 27 de agosto, rompiendo récords de taquilla en su primer fin de semana. Mientras está sentado en el género de terror, la película realmente le pide que piense en la desigualdad que nos llevó a este punto en primer lugar y en lo devastadora que puede ser la gentrificación para las comunidades pobres.
Elizabeth Catlett, quien murió en 2012 a la edad de 96 años, también creía que el arte tiene un impacto social. Una vez dijo: “Los artistas deben trabajar para que prevalezcan el amor, la paz, la justicia y la igualdad de oportunidades”. Catlett puede ser llamada la mujer que allanó el camino para todas las artistas negras y la primera artista afroamericana de su generación. La Galería Cantor en el Colegio de la Santa Cruz ahora alberga una exposición dedicada a ella, que comenzó el 7 de septiembre y se extenderá hasta el 15 de diciembre.
Catlett pertenecía a una generación en la que solo unas pocas artistas femeninas, y mucho menos las artistas afrodescendientes, obtuvieron reconocimiento. Sin embargo, era una gran artista, escultora y grabadora que la directora de la galería Meredith Fluke dijo que su trabajo, que abarca siete u ocho décadas, era demasiado para el pequeño espacio de la Galería Cantor. La muestra está en el contexto de una exposición itinerante ofrecida a Holy Cross y parte del grupo de estudiantes de Catlett, Samella Lewis, ya que Catlett ha estado estudiando en la Universidad Dillard en Nueva Orleans.
Fluke dijo que la “conexión estudiante-maestro” resuena en Holy Cross, y la exhibición también incluirá el trabajo de Lewis y el esposo de Catlett, Francisco Mora.
Lewis fue la primera mujer afroamericana (quizás la primera) en obtener un doctorado. en historia del arte.
El legado del trabajo de Catlett es amplio y profundo, ya que explora muchos temas de la vida. Flock describió cómo Catlett estaba “muy interesada en hacer arte sobre la experiencia negra y lo que significa ser una mujer negra”. Representar la “experiencia negra ordinaria” en ese momento era un enfoque importante de su trabajo.
Catlett se especializó en arte en la Universidad de Howard y luego obtuvo una maestría en la Universidad de Iowa, donde recibió la tutoría de Grant Wood del famoso gótico estadounidense. Wood la animó a fotografiar las partes de la vida que mejor conocía.
Su política estuvo influenciada por el lado sur de la dinámica comunidad artística de Chicago y también se vio enriquecida por la comunidad artística de Harlem a principios de la década de 1940, donde vivió durante un tiempo. Catlett estaba decidida a crear arte accesible para todos en un momento en que todos sentían los restos de la Gran Depresión.
Después de que una beca la llevó a México, se interesó en el arte político y un fervor populista motivó a Catlett a “hacer arte para su gente”: los afroamericanos. En México, se interesó en la impresión y continuó trabajando desde allí durante el Movimiento de Derechos Civiles de Estados Unidos. Se casó con un artista mexicano y se convirtió en ciudadana mexicana cuando el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes la consideró una “extranjera indeseable”.
El arte de Catlett es fundamental para las artistas femeninas y sus temas coinciden con sus puntos de vista políticos. Se le conoce por decir: “Hay tantas formas de ser revolucionaria”. Fluke dijo que era interesante pensar en artistas que trabajaron desde un punto de vista activista, mirando hacia atrás en algún momento del Movimiento por los Derechos Civiles. De hecho, según Fluke, “es una presentación histórica sobre el siglo XX, pero muchos de los temas son muy actuales”, en la que los estudiantes pueden comprender las diferentes formas en que el arte puede ser político.
Fluke ha estado trabajando en este programa desde su llegada en 2019, “por lo que hablar de este momento es un accidente, pero un feliz accidente”. Cuando llegó a Holy Cross, estaba decidida a hacerlo funcionar y pudo encontrar tiempo para incluirlo en el programa del espectáculo. “Es el primer programa en el que podemos hacer mucha programación, como tomar más clases para visitar en persona, más energía porque hay más gente en el campus este otoño”.
Aunque la Galería Cantor siempre ha tenido un mandato amplio en torno a la representación en los medios, el tiempo y la identidad, ha hecho poco en lo que respecta a las obras del siglo XX y algunos artistas de color, que Fluke está tratando de cambiar.
Catlett es definitivamente una de las primeras mujeres de color en aparecer en Cantor, y el hecho de que su trabajo abarque varias épocas hace que parezca un “paseo por el siglo XX”, según Fluke. Existe la sensación de que los grupos que pertenecen a individuos a menudo pueden sentirse inclinados en la dirección del interés del coleccionista, pero este es diferente, principalmente debido al hecho de que la propia Catlett tiene un sentido más amplio de la alegría y el poder de los afroamericanos, dijo Fluke. . Trascendí la onda de choque para celebrar la capacidad de recuperación y la creatividad de la cultura negra que ha hecho que el arte negro sea tan convincente, innovador y revolucionario.
